Artist Statement

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Martha Elisa Bojórquez, natural de Sinaloa, un Estado de la región noroeste de México, ama el arte plástico desde niña y se está dedicando por casi dos décadas a las artes visuales compenetrada desde el inicio de los elementos clásicos e intrínsecos del arte mexicano. Hoy en día su trabajo está mas enfocado en la pintura abstracta expresionista, en encáustica, óleo, acrílico, collage, y técnicas mixtas. Su obra contiene tanto el elemento figurativo como abstracto, destacándose por la versatilidad en el conjunto de forma, color y texturas.

La artista ha presentado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas, inicialmente en México y desde el año 2000 también fuera de su país (Canadá, España, EE. UU., Italia, Portugal, República Dominicana y Venezuela,) donde está gozando un creciente interés entre galerías, museos y coleccionistas.

Hoy en día Martha Elisa reside en Atlanta, Georgia, EE. UU. donde sigue desarrollando su imponente actividad en su nuevo estudio cercado por un entorno sereno, sin haber perdido los lazos estrechos con su país de origen y por ende con las raíces artísticas que la formaron profesional.

“Amo el arte desde niña, es mi más grande motivación. Es el medio donde intento expresar mis sentimientos, es el momento en el que puedo expresar lo que yo soy, porque al final de cuentas el artista se proyecta en su trabajo, pinta y plasma en el formato lo que él es, lo que lleva dentro. Las emociones se traducen en pintura. Dejarlas fluir, liberarlas, es dejarse llevar por el momento creativo. Una mancha, una línea, el color, las texturas, la materia en sí, te va diciendo algo. Es como entablar un diálogo con uno mismo, y con lo que estas creando en el formato o soporte.

Trabajé durante años la figuración fantástica expresionista, pero siempre sentí que la línea limitaba mi trabajo. Ahora que mi pintura es más abstracta me siento más plena, más libre. Poco a poco me fui acercando a lo que ahora estoy haciendo. Creo que he encontrado mi mejor forma de lograr un trabajo creativo de calidad y de trascendencia. El oficio es importante. El tiempo que dediques a investigar, estudiar, y experimentar técnicas, te da la pauta para lograr un mejor trabajo. Soy obsesiva a veces, estudio mucho la obra de los pintores que mas me gustan y aprendo mucho de ellos.

ost.

Cada vez que estoy frente a un lienzo en blanco es un reto y una nueva aventura. No sé lo que voy a hacer - es el momento en que mil preguntas llegan a mi mente. Es angustiante, doloroso. Al momento siguiente ya estoy inmersa en la tela y la pintura....el dialogo se ha iniciado, las ideas fluyen, la emoción llena mi alma. Me transporta a una dimensión diferente. Soy yo con la pintura, la materia, el rasgado, la mancha, el color....

Lo que resulta se va apreciando conforme avanza el trabajo creativo. Voy dejando lo que me agrada y satisface y lo que no, lo transformo en una mancha diferente, un efecto nuevo...al final cuando siento que la obra esta terminada es una emoción distinta, es muy fuerte pero dura muy poco tiempo, la ansiedad por iniciar una nueva aventura, un nuevo reto, una nueva obra, es imperante.”